:: Музыкальные направления от А до Я.

АВАНГАРДНЫЙ ДЖАЗ (англ. Free jazz, Abstract jazz, New thing, New wave) — направление, зародившееся в 60-е годы 20 века. Для него характерно стремление освободить джаз от «оков» гармонии, ритма, метра, традиционной структуры, сделать его программной музыкой. Авангардный джаз опирается на новые выразительные средства и технические приемы. Он полностью подчинен целям исполнительского индивидуального и коллективного самовыражения. Наиболее известные представители — Орнет Коулмен, Сесил Тейлор, Дон Черри, Арчи Шепл.

АНДЕРГРАУНД (андеграунд) (англ. underground, букв. — подполье), термин, возникший на Западе в конце 60-х годов 20 века в связи с деятельностью «пиратских» радиостанций. В широком смысле обозначает совокупность наиболее экстремальных и радикальных музыкальных стилей и субкультур (например, психоделический рок, панк-рок, хардкор и др.), функционирующих (как правило, на первых этапах своего развития) вне официального шоу-бизнеса.

АРТ-РОК (англ. art rock, букв. — художественный рок), совокупность форм, использующих в качестве музыкальной основы элементы академической музыки (как в виде стилизаций, так и в форме прямого заимствования мелодических фрагментов), или применяющих характерный для нее инструментарий и аранжировочные приемы. В зависимости от этих различий имеют хождение также термины: симфорок (в случае, когда речь идет о включении в музыку оркестровых эпизодов), техно-рок (если акцент делается на техническую сложность материала), барокко-рок (мелодические стилизации под музыку Ренессанса с использованием — или имитацией звучания — барочных инструментов). В 70-е годы, во время расцвета арт-рока на Западе, его отечественные адепты не имели адекватных технических средств, хотя к арт-року были близки работы ленинградских групп «ЗЕРКАЛО» и «КРОНВЕРК», московской «ВИСОКОСНОЕ ЛЕТО», донецкой «ДИАЛОГ», а также ряда эстонских групп. В начале следующего десятилетия отечественный арт-рок пережил краткий бум, связанный с появлением на профсцене «АВТОГРАФА», «ДИАЛОГА», «РУИ», IN SPE, «ИНТЕРВЬЮ» и т. п. Позже интерес к жанру начал резко убывать, и сегодня он — удел немногих, но преданных сторонников.

БАББЛГАМ (от англ. bubblegum — вид надувной жевательной резинки, которая при жевании образует пузыри), разновидность поп-музыки конца 60-х годов 20 века (термин появился в 1968), предназначенная главным образом для детской и подростковой аудитории. Отличалась крайней элементарностью текстов и музыки, представляющих собой многократное повторение одного и того же словосочетания и мелодической формулы (Дэвид Кэссиди, OHIO EXPRESS, BAY CITY ROLLERS и др.).

БАРД-РОК, одно из направлений российской рок-музыки. Развивался под влиянием серьезной поэзии и особенно бардовской (авторской) песни (В. Высоцкий, А. Галич, Б. Окуджава) с конца 1970-х годов. Стилистически безупречный образец бард-рока первой продемонстрировала группа «АКВАРИУМ» Б. Гребенщикова, а также «МАШИНА ВРЕМЕНИ» А. Макаревича, «ПОСЛЕДНИЙ ШАНС», «ТАМБУРИН».

БАРОККО-ДЖАЗ (англ. baroque jazz), направление в джазе, связанное с практикой джазовой интерпретации европейской музыки барокко, а также с опытом создания джазменами произведений в духе этой музыки. Наиболее ранние образцы барокко-джаза относятся к периоду свинга. Из современных его представителей наибольшей известностью пользуются вокальный ансамбль SWINGLE SINGERS и пианист Жак Лусье.

БАРОККО-РОК (англ. baroque rock), разновидность арт-рока, использующая в мелодической основе элементы музыки Ренессанса, барочный инструментарий и аранжировку (Дэйви Грэм, Рой Харпер, STEELEYE SPAN). В отечественных условиях часто приближается к традициям фолк-барокко (см. Фолк-рок) «АКВАРИУМ», «ТАМБУРИН» и их последователи.

БИБОП (боп) (англ. bebop), джазовый стиль, сложившийся в начале 1940-х годов и открывший собой эпоху модерн-джаза. Возникнув как реакция на повсеместное распространение свинга, бибоп продолжает развивать его принципы в использовании выразительных средств, но вместе с тем обнаруживает ряд противоположных тенденций. В отличие от свинга, большей частью представляющего собой музыку больших коммерческих танцевальных оркестров, для которой характерны европеизация джазового языка, приоритет аранжировщика и композитора над импровизатором, а также преобладание коллективного исполнения над сольным, бибоп — это экспериментальное творческое направление в джазе, связанное главным образом с практикой малых ансамблей (комбо) и антикоммерческое по своей направленности. Это музыка, создаваемая не для массового потребления, а для довольно ограниченной аудитории знатоков и ценителей. Главной фигурой здесь становится солист-импровизатор (в роли которого может выступать любой участник ансамбля), в совершенстве владеющий музыкальным инструментом (или голосом), стремящийся к индивидуальному самовыражению. Другие специфические черты бибопа: тенденция к возрождению и одновременно обновлению традиций негритянского хот-стиля (в этом смысле бибоп сближается с ривайвл-джазом); новаторство в сфере мелодики, ритма, гармонии и тональности; усиление фактора неожиданности, непредсказуемости, нарушение регулярности движения, склонность к асимметричным построениям, введение элементов атональности и политональности; обилие хроматизмов, диссонансов, кластеров, широкое применение брейков и риффов, офф-бита.

В области вокала утвердилась и получила дальнейшее развитие заимствованная музыкантами бибопа из традиционного джаза особая бестекстовая, слоговая техника исполнения — скэт. Эта манера пения, благодаря отсутствию зависимости мелодии и ритма от текста, открывает большие возможности для свободной импровизации и для использования голоса как виртуозного музыкального инструмента. От бибопа ведет происхождение характерная разновидность скэта, непосредственно связанная с имитацией звучания отдельных инструментов, инструментальных групп, ансамблей и даже больших оркестров, — так называемое «инструментальное пение» (англ. instrumental vocal).

Еще одна область экспериментирования музыкантов бибопа — освоение латиноамериканских ритмов, фольклорного инструментария народов Центральной и Южной Америки. Наиболее значительные достижения в этой области принадлежат «афро-кубинскому джазу» (другие названия данного направления — «ку-боп» или «кубана-боп»); с ним также связаны попытки создания биг-бэндов, играющих в стиле бибоп. Существенное влияние бибоп оказал и на многие последующие стили современного джаза (кул, хард-боп, модерн-свинг, фри-джаз и другие). Основоположниками бибопа считаются саксофонист Чарли Паркер, трубач «Диззи» Гиллеспи и пианист Телониус Монк. Первые записи бибопа на пластинки сделаны в 1945.

БИТ-МУЗЫКА (биг-бит) (англ. beat — удар), термин, относящийся к раннему британскому року (первая половина 60-х годов 20 века). Распространился в странах Восточной Европы и СССР в 60-х — начале 70-х годов для определения молодежной песенно-танцевальной музыки, близкой к року.

БЛЮЗ (англ. blues от blue devils — меланхолия, уныние), понятие, относящееся к сфере афро-американского музыкального фольклора и джаза. Блюз как традиционный жанр афро-американской музыки считается одним из наиболее самобытных явлений негритянской музыкальной культуры. Он тесно связан с африканскими истоками и имеет несомненное родство со многими другими жанрами народной музыки негров Южной, Центральной и Северной Америки. По мнению исследователей, блюз развился из целого ряда вокальных жанров фольклора североамериканских негров; среди этих жанров наиболее важными являются: уорк-сонг (трудовая песня, обычно исполняется солистом-запевалой и хором, сопровождающая и ритмически организующая работу артели), холлер (плантационная песня-перекличка) и особенно его сольная импровизационная разновидность (hollering the blues), негритянская баллада (в своих истоках восходящая к африканским элегическим песням-плачам и эпическим песенным жанрам) и спиричуэл (жанр религиозного хорового пения негритянской общины). Вместе с тем фольклорный блюз существенно отличается от названных жанров: это сольный песенный жанр светского характера, выражающий глубоко личные переживания, насыщенный драматизмом и внутренней конфликтностью, но содержащий также элементы юмора, иронии, социальной сатиры. Специфика блюза проявляется, кроме того, в особом строении поэтической строфы и своеобразии музыкальной формы, в использовании определенного круга выразительных средств, в инструментарии, в манере исполнения. Метафоричность образов, импровизационность музыки и текста, применение полиритмии и синкопирования, лабильность интонации, метроритмическая конфликтность, респонсорный (вопросо-ответный) принцип формообразования, специфическая тембровая окраска звучания голоса или инструмента — эти и другие качества блюза придают ему ярко индивидуальный, неповторимый облик.

Понятие «блюз» имеет целый ряд значений: 1) в широком смысле как музыкальное выражение особого миропонимания, связанное с проявлением самосознания негра, его свободолюбия и протеста против социальной несправедливости, с идеей освобождения через страдание, в чем-то родственной античному катарсису; 2) как характерное эмоционально-психологическое состояние музыканта или слушателя, возникающее при исполнении или восприятии блюза (так называемое blue feeling — «блюзовое чувство»); 3) как стиль, манера, способ музыкального высказывания, некое «блюзовое качество», присущее мышлению музыканта-исполнителя или композитора, музыкальному произведению, предполагающее использование типичных для блюза приемов интонирования, артикуляции, фразировки и других выразительных средств, способствующих созданию блюзового колорита (в связи с этим принято говорить о «блюзовой традиции», о том, что произведение написано «в блюзовом стиле» или исполнено «в блюзовой манере» — независимо от того, относится ли оно к жанру блюза); 4) как собственно музыкальный жанр с присущим ему своеобразием содержания и средств выражения, исполнительской манеры, инструментария и др.; 5) как музыкальная форма (чаще всего термин «блюзовая форма» употребляется по отношению к традиционной куплетной 12-тактовой вопросоответной структуре ААВ с повторенным «вопросом» А и однократным «ответом» В; 6) как комплекс музыкально-выразительных средств, музыкальных идиом, исполнительских приемов, свойственных блюзу, — данная трактовка понятия отражена в таких терминах, как «блюзовая интонация», «блюзовые тоны» (blue notes), «блюзовое звучание» (blue sound), «блюзовая гармония», «блюзовый звукоряд» (blue scale), «блюзовая каденция» (D-S-Т), «блюзовый квадрат» (функционально-гармоническая модель, на которую опирается тема блюза и которая служит «остинатно» выдерживаемой основой для импровизации), blue blowing (способ игры на духовых инструментах, при котором высота тона непостоянна, лабильна, а тембр имеет специфически «блюзовую» окраску), «блюзовый инструментарий» (инструменты, на которых достигается «блюзовое» качество звучания) и т. д.

Классификация блюза может быть дополнена следующими его разновидностями: 1) по принадлежности к устной традиции или композиторскому творчеству — так называемые «первичные» и «вторичные» блюзы; 2) по содержанию — драматический и лирический блюз; 3) по манере исполнения — шаут-блюз (основанный на декламационной, «криковой» манере) и мелодический блюз (отличающийся большей напевностью, кантиленностью); 4) по средствам исполнения — вокальный, вокально-инструментальный, инструментальный; комбо-блюз (исполняемый малыми ансамблями) и биг-бэнд-блюз (исполняемый большими джазовыми оркестрами); 5) по степени аутентичности — аутентичный блюз и псевдо- или квазиблюз с их разновидностями (тин-пэн-элли-блюз, бродвейский блюз, свит-блюз; сюда относятся также произведения «в духе блюза», созданные некоторыми академическими композиторами, например, Равелем, Мийо, Гершвином, Коплендом, Онеггером, Мартину, Шульхоффом и др.); 6) по историческим типам — архаический, или сельский блюз (приблизительно 1850—1890), классический, или городской блюз (приблизительно 1900—1935), современный, или постклассический блюз (другие его названия — эклектический блюз, софистикэйтед-блюз, модерн-блюз, блюз в стиле свинг (blues in swing; приблизительно с 1930). К числу жанровых и стилевых модификаций блюза в джазе относятся, в частности, джиг-пиано-блюз, баррел-хаус-блюз, буги-вуги; ритм-энд-блюз, фанки, соул, джаз-рок. Блюзовая традиция представлена практически во всех важнейших стилях джаза; не избежали ее влияния и современные направления джазового авангардизма, и так называемое «третье течение». Блюзовые идиомы — нередко в трансформированном, искаженном или упрощенном виде — широко используются в популярно-развлекательной и танцевальной музыке нашего века (например, они определяют характерность таких модных в свое время танцев, как рок-н-ролл, твист, мэдисон и других). Блюзовые элементы являются неотъемлемыми атрибутами многих стилевых форм современной поп- и рок-музыки. Коммерциализация блюза началась примерно с 1930, хотя всеобщую известность он получил еще в 1914 благодаря популяризаторской и творческой деятельности У. К. Хэнди, прозванного «отцом блюза».

Оркестровый блюз впервые был записан на грампластинку в 1921 (джазовыми коллективами NEW ORLEANS RHYTHM KINGS и KID ORY'S SUNSHINE ORCHESTRA), кантри-блюз (сельский блюз) — в 1924—1925 («Блайнд Лемон» Джефферсон и «Папа» Чарли Джексон), классический — в 1920 («Мэми» Смит), современный — в 1933 (Билли Холидей). Термин «блюз» как название самобытного жанра негритянского фольклора впервые вошел в обиход в 1912 (по данным американского историка джаза Б. Уланова). Под влиянием блюза возникло так называемое «блюзовое» направление в поэзии (Л. Хьюз, Дж. Керуак), литературе (Дж. Болдуин, С. Фицджеральд), театре (Ю. О’Нил, Т. Уильямс) и других видах искусства.

БРЕЙК (брэйк) (англ. break — удар, разрыв), короткая мелодическая или ритмическая импровизационная вставка, исполняемая солистом (реже — несколькими солистами) в дополнение к какому-либо разделу джазовой пьесы (обычно перед основными сольными эпизодами или перед заключительным коллективным исполнением темы. Во время исполнения брейка ансамблевое звучание, как правило, прерывается. Этот прием называется «стоп-тайм» (stop time, букв. — остановка). Брейк — весьма важное выразительное средство в джазе, динамизирующее процесс восприятия. Он нарушает регулярность чередования разделов пьесы (разновидность так называемой «структурной синкопы») и равномерность опорной метрической пульсации, наряду с этим усиливая ожидание слушателем восстановления ансамблевого аккомпанемента. Первоначально брейки возникли в блюзе, где они выступали в роли инструментальных ответов на вокальную строфу или фразу. Широкое применение они нашли в классическом джазе и практике ранних свинговых оркестров (см. Свинг), впоследствии сохранив свое значение и в современных джазовых стилях.

БРЕЙКБИТ (англ. breakbeat), стиль современной танцевальной музыки. Основан на использовании ускоренных хип-хоповых драм-лупов. Часто музыканты любят подмешивать и всевозможные реггей-ходы, так как почти все реггей-композиции сделаны на скорости 65-80 ударов в минуту, а брейкбит как раз в два раза быстрее. Брейкбит очень хорош для создания активного движения и превращения танцпола в место танцевального сумасшествия, но при этом его гипнотический эффект теряется.

БУГИ-ВУГИ (англ. boogie woogie), фортепианный блюзовый стиль, одна из наиболее ранних разновидностей негритянской инструментальной музыки. Вероятнее всего, этот стиль возник в результате перенесения в практику фортепианного музицирования североамериканских негров техники игры на гитаре и банджо, использовавшейся при сопровождении фольклорного блюзового пения. Стиль буги-вуги сложился приблизительно к концу 19 века на Среднем Западе (по другим данным, в городах южных штатов США), известность приобрел в 1910-е годы. Классические его образцы относятся к 20-м годам (одним из главных центров его расцвета стал чикагский Саут-Сайд). Запись буги-вуги на пластинку впервые сделана в 1928 (Кларенс «Пайнтоп» Сит). В начале 30-х годов 20 века стиль буги-вуги вошел в исполнительскую практику больших свинговых оркестров (биг-бэндов) и малых ансамблей (комбо). В дальнейшем он подвергся коммерциализации, отчасти утратив свой первоначальный облик. В 1936 начался период возрождения его традиционных форм. Характерные черты фортепианного буги-вуги: импровизационность, техническая виртуозность, специфический тип аккомпанемента — моторная остинатная фигурация в партии левой руки пианиста (так называемый walking bass, букв. — блуждающий бас), преобладание непрерывного ритмического движения в виде ровных восьмых длительностей, триолей или пунктирного «шаркающего» ритма (shuffle rhythm), опора на гармонический «квадрат» блюза, обилие параллелизмов и кластеров, разрыв (до двух-трех октав) между басом и мелодией, ударная манера звукоизвлечения, отказ от применения педали (звучание продлевается чаще всего с помощью тремоло, трелей или репетиций), насыщенность риффами и брейками, широкое применение офф-бита. Известные представители классического буги-вуги: Дж. Янси, «Пайн-топ» Смит, К. Лофтон, Д. Берли, Дж. П. Джонсон, «Кау Кау» Дэйвенпорт, С. Прайс, «Спеклед Ред», М. Тейлор, П. Джонсон, Г. Браун, Р. Нельсон, А. Аммонс, Дж. Альтхеймер, «ЛИТЛ БРАЗЕРС», «Фэтс» Уоллер, Э. Хайнс, А. Тейтум, а также Ф. Мелроуз, Дж. Зак, А. Хоудс и Дж. Уитвер. Другие названия буги-вуги: брейкдаун (в Чикаго), fast Texas blues и fast western (на Среднем Западе).

ГЛИТТЕР-РОК (англ. glitter rock, от glitter — сверкающий, блестящий и рок), разновидность рока, возник в начале 70-х годов 20 века как очевидная антитеза напыщенности арт-рока и «серьезности» прогрессивного рока. Был представлен именами Гэри Глиттера, Элвина Стардаста, THE GLITTER BAND и других исполнителей, в оттесненных в европейские клубы мерси-битом и двумя блюзовыми волнами. Характеризовался ориентацией на прямолинейный рок-н-ролл в его классических формах и эффектным внешним видом исполнителей. Сошел на нет к середине 70-х годов, хотя его элементы продолжают привлекать внимание музыкантов и доныне. Почти образцовым примером глиттер-рока может служить харьковская группа «КПП».

ГЛЭМ-РОК (англ. glam rock, от glamourous — эффектный), чуть более «интеллектуальная», нежели глиттер-рок, и гораздо менее ортодоксальная в выборе изобразительных средств форма коммерческой музыки 70-х годов 20 века. Именно глэм-рок ввел в употребление эзотерический макияж, мужскую бижутерию, эклектическую костюмерию, позднее в куда более массовых масштабах использованные «неоромантической» ветвью «новой волны». В музыкальном отношении глэм-рок был еще менее однороден, совмещая рок-н-ролл, хард- и арт-рок, откровенную эстраду и традиции довоенного английского кабаре. На отечественной сцене глэм-рок практически не прижился, хотя его элементы наблюдаются в сценической экипировке ряда групп «филармонического металла» (см. Филармонический рок).

ГОСПЕЛ (англ. gospel — евангелие), представляет собой жанр сольной евангелической песни, создаваемой не в процессе стихийной коллективной импровизации на тему традиционного религиозного гимна, а чаще всего профессиональными авторами — композиторами и поэтами (в частности, одним из известных авторов текстов госпел-сонгов (евангелических песен) был негритянский поэт Ленгстон Хьюз). В госпел-сонге господствует личное, индивидуальное начало, имеется много общих черт с балладой и блюзом, а также с европейскими жанрами ариозного пения, вокализа. Госпел обычно исполняется под аккомпанемент фортепиано или небольшого инструментального ансамбля (реже с участием хора и оркестра). Кроме того, важно, что госпел не является частью религиозной церемонии и имеет скорее художественное, чем прикладное значение. Возникают несколько видов госпелов. Это джюбили, сонг-сермон и ринг-шаут.

ДЖАЗ (англ. jazz), род профессионального музыкального искусства, сложившийся на рубеже 19—20 веков в результате синтеза европейской и африканской музыкальной культуры и утвердившийся прежде всего в негритянской среде в США. Основные черты джаза — основополагающая роль ритма, мелодические акценты, порождающие ощущение волнообразного движения, импровизационное начало и т. д. Джазом также называют оркестр, состоящий преимущественно из духовых, ударных и шумовых инструментов, предназначенных для исполнения такой музыки.

Происхождение термина до конца не выяснено. Современное его написание — jazz — утвердилось в 1920-е годы. До этого были известны другие варианты: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. Существует немало версий происхождения слова «джаз», в том числе следующие: от французского jaser (болтать, говорить скороговоркой); от английского chase (гнаться, преследовать); от африканского jaiza (название определенного типа звучания барабанов); от арабского jazib (соблазнитель); от имен легендарных джазовых музыкантов — chas (от Charles), jas (от Jasper); от звукоподражания jass, имитирующего звучание африканских медных тарелок, и др. Есть основания предполагать, что слово «джаз» употреблялось еще в середине 19 века как название экстатического, ободряющего выкрика у негров. Согласно некоторым источникам, в 1880-х годах оно было в ходу у новоорлеанских креолов, которые употребляли его в значении «ускорять», «убыстрять» — применительно к быстрой синкопированной музыке. По данным М. Стернса, в 1910-х годах это слово бытовало в Чикаго и имело «не вполне пристойный смысл». В печати — в связи с музыкой — оно встречается впервые в 1913 (в одной из сан-францисских газет). В 1915 г. оно вошло в название джазового оркестра Т. Брауна (TORN BROWN'S DIXIELAND JASS BAND), выступавшего в Чикаго, а в 1917 появилось на грампластинке, записанной знаменитым новоорлеанским оркестром ORIGINAL DIXIELAND JAZZ (JASS) BAND.

ДЖАЗ-РОК, жанр, характеризующийся использованием принципов джазовой импровизации в традиционных рок-форматах. Сложился в конце 60-х годов 20 века в США под влиянием работ Майлза Дэвиса и его учеников, пытавшихся сделать свою музыку более ясной и доступной, в то же время не опускаясь до развлекательного уровня. Бум «интеллектуального» рока и новизна стиля сделали его крайне популярным в середине 70-х годов. Позднее джаз-рок распался на несколько более специфических форм, часть его адептов вернулась к традиционному джазу, некоторые пришли к откровенной поп-музыке и лишь немногие продолжали искать пути для более глубокого взаимопроникновения джаза и рока. Современные формы джаз-рока более известны как фьюжн (англ. fusion — сплав). Часто называемые в числе главных представителей джаз-рока группы BLOOD SWEAT & TEARS и CHICAGO на практике отношения к нему не имеют и играют обычный поп-материал с использованием в аранжировках риффов (реже — соло) духовых. Изредка к ним применяют определение брасс-рок (англ. brass — медные духовые инструменты).

ДЖАНГЛ (англ. jungle), стиль современной танцевальной музыки. Является сплавом европейских и африканских культурных традиций. В начале 90-х годов 20 века произошло взаимопроникновение быстрых африканских ритмов и мягких европейских эмбиентных звуков и народных инструментов. В джангл-ритмах не используется бас-бочка, вместо нее идет мощный глухой суббас. По скорости этот стиль один из самых энергичных (160-240 ударов в минуту). Окончательно как направление джангл оформился к 1993 и с тех пор победно шествует по клубам Европы и Америки.

ДИКСИЛЕНД (от англ. Dixieland, букв. — страна Дикси — разговорное обозначение южных штатов США, присоединившихся к Конфедерации во время гражданской войны), одна из основных разновидностей традиционного джаза. Термин введен в обиход белыми музыкантами — создателями диксиленда (по названию американского джазового ансамбля «ОРИДЖИНАЛ ДИКСИЛЕНД ДЖАЗБЭНД», возникшего в Новом Орлеане около 1915). Со временем ансамбли диксиленда стали ограничиваться исполнением танцевальной и развлекательной музыки.

ДИСКО-МУЗЫКА (англ. disco), музыкальный стиль, а также тип студийного саунда, получивший широкое распространение в поп-музыке второй половины 70-х годов. Связан с творчеством ряда артистов (Глория Гейнор, Донна Саммер, VILLAGE PEOPLE и др.), а также продюсеров (Джорджо Мородер, Нил Богарт, Жан Моралли, Фредди Перен, Жан-Марк Серрон). Диско-мода была поддержана культовым голливудским фильмом «Лихорадка в субботу вечером» (1979). Музыкальная основа диско — упрощенные фанк- и соул-музыка. Для ритмической сетки диско-музыки характерна определенная частота ударов (приблизительно 120 в минуту), в аранжировке особое значение приобретают синтезаторные эффекты при одновременной «инструментализации» вокала. В середине 90-х годов диско-музыка вновь переживает стилистическое возрождение в связи с общей модой на танцевальную музыку.

ЗАЙДЕКО (англ. zydeco), музыкальный стиль, сложившийся в юго-западной Луизиане и представляющий собой смесь каджуна, элементов блюза и ритм-энд-блюза.

ИНДАСТРИЭЛ (англ. indastrial, букв. — индустриальный), музыкальный стиль, использующий синтезаторы и самодельные инструменты для извлечения различных звуков и шумов индустриально-городского типа. Термин «индастриэл» возник в 1976, когда музыканты группы THROBING GRISTLE создали студию “Indastrial records”. Первыми из тех, кто записывался на этой студии, были: VONTE CAZZAZZA, CLOCK DVA, CABARET VOLTAIRE, LEATHER NUN, Уильям Берроуз и, разумеется, сами THROBING GRISTLE. Несмотря на имевшие место различия между музыкой этих исполнителей, всех их объединяло одно — своим творчеством они выражали протест против политического и социального строя общества того времени. «Индустриалисты» считали себя не просто музыкальным движением, а представителями альтернативной культуры, которая противопоставлялась культуре традиционной. Основными характерными чертами «индустриальных» групп того периода было: сознательное решение записываться на независимых студиях; широкое использование синтезаторов, а также всевозможных подручных средств для извлечения альтернативных «звуков без смысла», которые являлись неким противовесом традиционной музыке, своего рода анти-музыкой; использование соответствующего видеооформления.

Конец 70-х — начало 80-х годов — период таких групп как NON, SPK, EINSTUERZENDE NEUBAUTEN, TEST DEPARTMENT, LAIBACH, RHYTHM AND NOISE, ONO, TRIAL. Их музыка была уже не настолько социально остра, как в 70-е годы. Если же говорить о современном «индастриэле», то он еще более мягок и иногда даже мелодичен. Сегодня это скорее электронная музыка, имеющая своеобразный танцевальный ритм, в который вклиниваются резкие звуки и различные немузыкальные шумы. Такой «индастриэл» играют SKINNY PUPPY, REVOLBING COCKS, MINISTRY, FRONT 242, FRONT LINE ASSEMBLY.

ИНДЕПЕНДЕНТ-РОК (англ. independent rock — независимый рок), понятие, относящееся к исполнителям, не имеющим контракта с крупными фирмами звукозаписи, и, следовательно, не зависящим от господствующих на поп-рынках стереотипов. К стилю понятие «индепендент» не имеет отношения, поэтому в списках «инди-чартов» прекрасно уживаются конформные DEPECHE MODE или Кайли Миног с радикалами типа BUTTHOLE SURFERS и металлический KREATOR с романтическими PIXIES. В России, где контрактная система в сфере грамзаписи (как, впрочем, и сама эта сфера) практически не развита, понятие «индепендент» лишено содержания. Как правило, это определение относится к группам, в своем творчестве следующим тем или иным представителям западной инди-сцены.

КАЛИПСО (calypco) — танцевально-песенный жанр афро-американского фольклора Вест-Индских островов. Восходит в своих истоках к традиционным африканским жанрам «иронического» пения (тексты калипсо, как правило, носят сатирический, моралистический или даже социально-критический характер, комментируют актуальные, злободневные темы, часто посвящены тяжелой доле негра). Имеет значительное сходство с североамериканским блюзом и родственными ему жанрами. Для традиционных форм калипсо характерны респонсорное пение (вопросо-ответная перекличка запевалы и хора), использование полиметрии и полиритмии, парландо (нарочито ускоренное произнесение текста), преобладание в гармонии доминантовых аккордов. На Тринидаде танцевальная разновидность калипсо бытует также под названием «пасео», на Ямайке аналогичный жанр называется «менто». Одним из известных исполнителей калипсо был Гарри Белафонте, популярность которого послужила стимулом для коммерциализации данного жанра и возникновению на его основе ряда модных американских танцев, содержащих также ритмические элементы румбы, самбы и мамбо.

КАНТРИ (от англ. country — сельский, деревенский), развившаяся из фольклорных истоков традиционная песенно-инструментальная музыкальная культура белого населения юго-восточных и западных районов США. Сложилась в начале 20 века в результате смешения архаических форм музыкального фольклора европейских иммигрантов. Первоначально бытовала главным образом в сельской местности под названием «фолк-мьюзик» (folk musik, сокращенно folk). После Первой мировой войны получила широкое распространение благодаря грамзаписи и радио, к 40-м годам постепенно коммерциализировалась. Вместе с ковбойскими песнями Запада — «вестернами» — приобрела популярность в городской среде под названием «кантри-энд-вестерн» (country and western, сокращенно С & W). В некоторых своих разновидностях — например, в музыке «блюграсс» (bluegrass) — обнаруживает негритянские влияния. В настоящее время почти целиком относится к сфере коммерческой популярной музыки.

КАНТРИ-ЭНД-ВЕСТЕРН (англ. country and western, букв. — сельский и западный), собирательное название коммерциализированных форм американской «сельской» музыки (кантри). Стилевая основа — баллады английских, шотландских и ирландских переселенцев. Разновидности кантри-энд-вестерн — хиллбилли (наиболее ранняя форма, получила распространение с 20-х годов 20 века), блюграсс (характерна для южных штатов США), каджун, рокабилли. Для кантри-энд-вестерн в целом типичны простота мелодических и гармонических структур, инструментальный саунд, в котором большую роль играют банджо, скрипка, акустические гитары, губная гармоника. Тексты в кантри-энд-вестерн — преимущественно лирического, шуточного или патриотического содержания. В современных формах кантри-энд-вестерн интенсивно ассимилируются элементы современной рок-музыки и ритм-энд-блюза.

КЛАССИЧЕСКИЙ ДЖАЗ (англ. classic jazz), общепринятое суммирующее обозначение ранних джазовых стилей, существование которых обычно датируют с конца 19 века до второго десятилетия 20 века, то есть до момента появления «белых» оркестров, игравших в манере диксиленд.

КРЕОЛЬСКАЯ МУЗЫКА (латиноамериканская музыка), понятие, обычно противопоставляемое афро-американской музыкальной культуре. Креолами (criollo, от испан. criar — взращивать, вскармливать) в Америке принято называть представителей коренного белого населения, потомков первых европейских иммигрантов (главным образом, испанского происхождения), в отличие от собственно европейцев, а также индейцев, негров и других проживающих здесь этнических групп. В большинстве испано-язычных стран (Мексика, Аргентина, Чили, Колумбия, Панама, Венесуэла и др.) значительную часть креолов составляют метисы (потомки от смешанных браков между белыми и индианками), что накладывает характерный отпечаток на господствующую в этих странах креольскую культуру. В Бразилии (бывшая португальская колония), где преобладает негритянское население, креолами называют и тех, кто ведет свой род от африканских негров-рабов, завезенных сюда белыми колонизаторами; креольская музыкальная культура здесь заметно «африканизирована». Ясно выраженная негроидность присутствует также в народной музыке Кубы, Гаити, Доминики, Коста-Рики и других стран Карибского бассейна и Вест-Индии, относящихся к «креольской (латинской)» зоне. В США музыкальная культура цветных креолов наиболее ярко представлена в южных штатах (прежде всего в Луизиане с ее столицей Новым Орлеаном). Тесная ее взаимосвязь с исконно негритянским фольклором послужила предпосылкой для возникновения так называемого «креольского» (или франко-креольского) джаза, внесшего важный вклад в формирование новоорлеанского классического стиля. Причисляя креольскую музыку Бразилии, Кубы и Гаити к афро-американской музыкальной культуре и сопоставляя ее с негритянским спиричуэлом, Сарджент хочет подчеркнуть не только их общность (негроидность), но и отличия: спиричуэл является примером европейских влияний на негритянскую музыку; креольская музыка, напротив, демонстрирует роль негритянских влияний на европейскую музыкальную культуру в Америке.

КУЛ-ДЖАЗ (от англ. cool jazz, букв. — холодный джаз), один из стилей современного джаза, сформировавшийся на рубеже 40-х — 50-х годов 20 века на основе развития достижений свинга и бопа. Происхождение этого стиля прежде всего связано с именем свингового саксофониста-негра Л. Янга, разработавшего противоположную звуковому идеалу хот-джаза «холодную» манеру звукоизвлечения (так называемого Lester sound); он же ввел впервые в обиход сам термин «кул». Кроме того, предпосылки кул-джаза обнаруживаются в творчестве многих музыкантов бибопа — таких, например, как Ч. Паркер, Т. Монк, М. Дэвис, Дж. Льюис, М. Джексон и других. Вместе с тем кул-джаз имеет существенные отличия от бопа. Это проявилось в отходе от тех традиций хот-джаза, которым следовал боп, в отказе от чрезмерной ритмической экспрессивности и интонационной неустойчивости, от нарочитого подчеркивания специфически негритянского колорита. Кул-джазу присущи такие черты, как эмоциональная сдержанность, усиление интеллектуального начала, возросшая роль композиции, аранжировки, формы и гармонии, усложнение тонально-модуляционной логики, использование элементов политональности и атональности, полифонизация фактуры, тенденция к сближению с европейской академической музыкой. Кул исполняется как малыми ансамблями (комбо), так и большими оркестрами, в состав которых нередко включаются нетипичные для джаза инструменты симфонического оркестра. Влияние кул-джаза сказалось на развитии других современных джазовых стилей, особенно джаза Западного побережья и «третьего течения». Наиболее известные музыканты кула (кроме упомянутых) — Д. Брубек, Дж. Ширинг, Л. Тристано, Б. Ивенс, П. Дезмонд, С. Гетц, «Шорти» Роджерс, Л. Кониц, «Зут» Симе, Дж. Гифрд, Б. Брукмейер, Ш. Мэнн, Г. Ивенс и другие.

МОДАЛЬНЫЙ ДЖАЗ (англ. modale jazz), направление, возникшее в 60-х годах 20 века. В его основе лежит ладовый принцип организации музыки. В отличие от традиционного джаза, в модальном джазе гармоническая основа заменена ладами — дорийским, фригийским, лидийским, пентатоническим и другими звукорядами как европейского, так и неевропейского происхождения. В соответствии с этим в модальном джазе сложился особый тип импровизации: стимулы развития музыканты ищут не в смене аккордов, а в подчеркивании особенностей лада, в полиладовых наложениях и т. п. Это направление представляют такие выдающиеся музыканты, как Телониус Монк, Майлс Дэвис, Джон Колтрейн, Джордж Рассел, Дон Черри.

МОДЕРН-ДЖАЗ (англ. modern jazz — современный джаз), термин, которым принято обозначать стили и направления джаза, возникшие после «эры свинга». Первым значительным стилем модерн-джаза считается бибоп.

НЕОРОМАНТИЗМ (новая романтика), направление, возникшее как реакция на нигилизм, социальную активность и звуковую анархию панк-рока и породившее на рубеже 80-х годов 20 века эскапистско-эзотерическое и малочисленное поначалу движение («блиц», «культ без названия» и т. п.), основными атрибутами которого были эффектные и карнавально-пестрые наряды и танцы (в особых клубах) под черную поп-музыку 60-х годов (соул, ска) и 70-х годов (фанк, реггей). Очень скоро движение, за которым закрепилось название «новых романтиков», стало массовым и породило собственную музыку, источниками вдохновения для которой служили те же четыре компонента. Важным элементом формирования собственного языка стали для «романтиков» дорогостоящие постановочные видеоклипы, сделавшие имя таким группам как DURAN DURAN или CULTURE CLUB. Позже первоначальное разнообразие стилистических компонентов уступило место монотонной компьютерной поп-музыке (техно-поп, техно-флэш) чисто функционального назначения. В СССР неоромантика была поначалу воспринята чисто механически — как любое поветрие с Запада, хотя наиболее талантливые исполнители быстро ассимилировали ее основные понятия, характерную тембровую палитру и экзистенциальное мировоззрение, создав действительно «новую музыку для нового поколения» («КИНО», «ПЕТЛЯ НЕСТЕРОВА» и ряд других групп из Москвы, Ленинграда, Киева).

НОВАЯ ВОЛНА (англ. new wave), течение в поп- и рок-музыке (термин появился в 1977). Основа — панк-рок, вокруг которого сформировался конгломерат различных стилей и направлений, как новых (пост-панк, готический рок, хардкор, техно, хип-хоп) так и возрожденных (неопсиходелия, неорокабилли; см. Психоделика, Рокабилли), эстетических программ и установок (связанных с культивированием таких форм этнической музыки, как реггей или ска). Для музыки «новой волны» в целом характерны изощренный электронный саунд, танцевальная ритмическая основа, лаконичность композиции. Большое значение приобретают внемузыкальные факторы, в том числе имидж артистов, их одежда и грим, сценическое оформление шоу, новые телевизионные жанры подачи музыки — прежде всего видеоклипы. Под понятием «новая волна» в основном подразумевается поп-музыка конца 70-х — первой половины 80-х годов. Музыка «новой волны» оказала влияние на ряд отечественных рок-групп («АКВАРИУМ», «ЗВУКИ МУ», «ЦЕНТР», «КИНО» и др.).

НОВООРЛЕАНСКИЙ (нью-орлеанский) СТИЛЬ (англ. New Orleans style), стиль, сложившийся к концу прошлого столетия, до некоторого времени считавшийся исторически первым джазовым стилем, а американский город Новый Орлеан в штате Луизиана — колыбелью джаза. Установлено, однако, что независимо от Нового Орлеана примерно с середины 19 века в различных городах Юга и Среднего Запада США (Мемфис, Канзас-Сити, Сент-Луис, Даллас и других) существовала и развивалась музыка, родственная джазу. Легенда о Новом Орлеане не утратила своего значения, но приобрела иной смысл: этот город стали называть не родиной, а столицей раннего джаза, хотя понятие «новоорлеанский стиль» еще нередко употребляется как синоним всего традиционного джаза в его исконных формах.

В более строгом смысле термин «новоорлеанский стиль» принято относить к самобытному импровизационному негритянскому джазу Нового Орлеана в отличие от возникшего в подражание ему евро-американского типа джазовой музыки, известного под названием «диксиленд». Исследователями различаются также архаический и классический стили традиционного джаза, представленные как в новоорлеанской, так и в других его местных разновидностях.

Архаический новоорлеанский джаз, по мнению историков, существовал приблизительно с середины до начала 90-х годов 19 века. Формы бытования, синкретизм и этническое своеобразие указывают на его принадлежность к афро-американскому фольклору (отсюда еще одно его название — «фольклорный джаз»), но ему присущи и тенденции, характерные для более зрелых форм музицирования: рост профессионализма, постепенное освобождение от прикладных функций и превращение в музыку для слушания (элемент концертности), переход от традиционных песенных жанров с примитивным инструментальным сопровождением к более развитым инструментально-ансамблевым, а затем и оркестровым жанрам. Другие его черты: использование разнообразной метроритмической техники (сочетание приемов полиритмии и перекрестной ритмики с устойчивой основной метрической пульсацией); интенсивное синкопирование (см. Синкопа); упругий и эластичный pushing beat (буквально подпрыгивающий, подталкивающий бит); drive (напористый и устремленный тип движения, создающий иллюзию постоянного ускорения темпа); наличие самостоятельной ритм-группы; коллективная импровизация и др. Мелодическое развертывание основывалось на принципе строфического варьирования; характерное для классического стиля респонсорное (вопросо-ответное) взаимодействие голосов ансамбля отсутствовало; преобладало многоголосие скорее гетерофонного, чем чисто полифонического типа. Гармония в европейском смысле еще не вполне была освоена; состав ансамбля не отличался постоянством, инструменты и инструментальные группы не имели определенных функций.

Процесс формирования архаического стиля тесно связан с некоторыми социальными условиями, прежде всего с окончанием Гражданской войны в США (1861—1865) и отменой рабства в южных штатах. Из сельских местностей негры стали перебираться в города, где быстрее стирались пережитки рабовладения. Благоприятная культурная среда, многообразие национальных традиций и жанров городского искусства тоже сыграли не последнюю роль, как и открывшаяся перед неграми возможность сделать музыку своей профессией. Важным стимулом было и то, что после роспуска военных оркестров на внутренний рынок поступили в большом количестве духовые и ударные музыкальные инструменты, продававшиеся по вполне доступной цене. Закономерно поэтому, что первые оркестры архаического джаза преимущественно были духовыми. Они принимали участие в праздниках, карнавалах, уличных шествиях и даже в церковных службах, в исполнении спиричуэлов. Создавались они по образцу военных «марширующих оркестров», а также отчасти креольских салонных оркестров (society orchestras) и исполняли сходный репертуар (марши, регтаймы, популярные песенные мелодии, бытовые танцы), но, конечно, в типично негритянской синкопической манере, в импровизационном духе. Архаический джаз возник как имитация неграми европейской духовой музыки, но впоследствии сам стал объектом подражания. Подлинных образцов архаического «марширующего джаза» (marching band jazz, street band jazz) не сохранилось.

Период классического новоорлеанского стиля (около 1890—1928) начался с переходом негритянской фольклорной музыки в городские дансинги и увеселительные заведения, т.е. в связи с ее «обобществлением». Расширился состав оркестров, поскольку появилась возможность использовать инструменты, которые не могли применяться в «марширующих оркестрах» архаического джаза (фортепиано, контрабас, банджо, гитара, сложный набор ударных). Окончательно сформировались инструментальные группы — ритмическая (банджо, духовой или струнный бас, ударные и фортепиано) и мелодическая (корнет или труба, кларнет и тромбон); определились функции соло и ансамбля, а также роль импровизации и аранжировки; получила широкое применение респонсорная техника (см. Респонсорное пение), восходящая к традициям блюза и уорк-сонга. Утвердился новый тип многоголосия (импровизационная полифония на монометрической основе), усложнились принципы модальной организации в гармонии и ритмике, возросла роль сольной импровизации при сохранении главенства коллективного музицирования. Более разнообразными стали типы долевой пульсации (регулярное акцентирование каждой доли такта сменилось парным чередованием сильного и слабого акцентов, сначала — с сильными акцентами на 1-й и 3-й долях четырехчетвертного такта, позднее — на 2-й и 4-й). Пополнился арсенал приемов создания метроритмической конфликтности, полиритмии и синкопирования; обогатился исполнительский репертуар.

Характерная черта классического джаза — обращение к самым различным музыкальным источникам. Это фольклорная, бытовая, религиозная и академическая музыка многих народов мира — французская, испанская, итальянская, английская, ирландская, шотландская, немецкая, не говоря уже о народной музыке самих негров и цветных креолов Юга США, а также о латиноамериканских песнях и танцах. С особой яркостью в классическом джазе Нового Орлеана проявилась блюзовая традиция (в интонировании, звукоизвлечении, мелодике, гармонии, ритмике, музыкальной форме); сложился профессиональный исполнительский хот-стиль. Параллельно с негритянским хот-джазом получили развитие оркестровый регтайм и диксиленд. На основе новоорлеанского классического стиля возник целый ряд камерных джазовых стилей, в частности фортепианные (баррел-хаус, буги-вуги, гарлемский стиль). Тесно связано с ним возникновение чикагского стиля и раннего свинга. В конце 20-х годов нашего столетия классический джаз был оттеснен коммерческой танцевально-развлекательной музыкой больших оркестров; во 2-й половине 30-х годов — пережил период возрождения (так называемый «ривайвл-джаз»).

НЬЮ-ЭЙДЖ (англ. new age music — музыка нового века), квазиинтеллектуальная коммерческая музыка 80-х годов 20 века. Характеризуется звучанием «живых» инструментов или естественных звуков, включенных в плотную компьютерную подложку. Для нью-эйдж обычно отсутствие традиционной мелодики, она направлена скорее на медитацию или расслабление, нежели на слушание или танцы. Пользуется популярностью у «новых консерваторов» и «йяппи». В нашей стране представлена лишь случайными и редкими образцами.

ПАНК-ДЖАЗ (англ. punk, букв. — шпана, отребье), экспериментальное направление в джазе (оно имеет названия панк-фанк, ноу-уэйв и др.), возникшее на сцене клубов нижнего Ист-Сайда (Нью-Йорк) в самом конце 70-х годов 20 века. Его представители пытались вернуть джазу первоначальную простоту и энергию. Используя принципы минимализма, атональность, ритмические структуры фанка и диссонирующее пение, они создали довольно своеобразный, хотя и не слишком музыкальный стиль с сокрушительным ритмом, монотонным звучанием инструментов и раздражающе немелодичным вокалом. К середине 80-х годов движение распалось, хотя его представители продолжают действовать в «пограничных областях», между джазом, роком, авангардом и конкретной музыкой. В нашей стране панк-джаз оказал влияние на творчество рижской авангардной школы («АТОНАЛЬНЫЙ СИНДРОМ», «ЗГА» и др.), ленинградских «ДЖУНГЛЕЙ» (их программы 1985—1986 годов), московских «НИКОЛАЯ КОПЕРНИКА» и «АСФАЛЬТА».

ПАНК-РОК (англ. punk, букв. — шпана, отребье и рок), термин, имеющий богатую событиями и длинную биографию. Впервые он прозвучал применительно к многочисленным самодеятельным (или «гаражным» — по обычному для них месту базирования) группам, возникшим в США после «британского вторжения»: грязное звучание плохих инструментов, выразительный минимализм и не связываемый цензурой текстовой эпатаж ограничили их популярность, но позволили сформировать собственную аудиторию. Позже нигилизм и монотонность панка были взяты на вооружение нью-йоркской артистической богемой, окружавшей клубы «Си-Би-Джи-Би» и «Макс Канзас Сити» (Пэтти Смит, TELEVISION, RAMONES, BLON-DIE, NEW YORK DOLLS), а от них перешли к клубной сцене Великобритании, боровшейся за выживание со стадионными шоу и напыщенной многозначительностью суперзвезд коммерческой сцены. На короткое время (1976—78) панк-рок стал наиболее популярным, хотя и безнадежно некоммерческим течением, однако к концу десятилетия, проложив дорогу «новой волне», вернулся в клубы, откуда и началось его восхождение.

Сегодня панк-рок и его многочисленные разновидности занимают довольно большой объем в общей массе выпускаемых записей. Большинство панк-групп имеют контракты с инди-фирмами и сохраняют радикально-критический взгляд на окружающую действительность. В СССР пионерами панка стали группа «АВТОМАТИЧЕСКИЕ УДОВЛЕТВОРИТЕЛИ» Андрея «Свина» Панова и его немногочисленные последователи, среди которых, в частности, можно отметить «НАРОДНОЕ ОПОЛЧЕНИЕ», «ОБЪЕКТ НАСМЕШЕК» и «БРИГАДНЫЙ ПОДРЯД», а также эстонские «ТРЕСТ ОТБРОСОВ» и «ТУРИСТ» Харди Вольмера. Позже сугубо подпольная панк-сцена возникла в Москве, где ее основными представителями были «ДК», «ФУТБОЛ», «ЗЕБРЫ», «ЗОЛОТАЯ ОСЕНЬ» и т. д. В 1984 в Омске началась деятельность наиболее последовательной и концептуально смоделированной группы Егора Летова «ГРАЖДАНСКАЯ ОБОРОНА», которая породила волну подражаний и вместе с Тюменской «ИНСТРУКЦИЕЙ ПО ВЫЖИВАНИЮ» инспирировала появление в Сибири мощного панк-движения. С выходом этой музыки из подполья и исчезновением ореола запретности интерес к панк-року не упал, ибо радикализм его наиболее одаренных представителей (Летов, Свин, Ник «Рок-н-Ролл») продолжает ломать все еще существующее табу в области морали.

ПОП-МУЗЫКА (поп-музыка) (англ. popular music, popmusic — популярная, общедоступная музыка), область музыкального искусства. Возникла в 19 веке как реакция на усложнившиеся формы «серьезной» музыки. Интенсивное развитие получила с начала 20 века. Различают традиционную «старую» популярную музыку и «новую» поп-музыку, обособившуюся c появлением рок-н-ролла. Наиболее общие признаки популярной музыки: тиражирование средствами массовой информации, коммерческий характер, стандартизированность музыкально-поэтического языка, акцент не столько на произведении, сколько на его исполнении, развлекательность, предполагающая легкость восприятия.

ПОП-РОК (англ. pop rock), синтез стилистических черт рок-музыки (рок-н-ролла, бит-музыки, хэви-метала и других) с различными типами популярной эстрадной песни (шансон во Франции, шлягер в Германии, так называемая массовая песня в СССР и странах Восточной Европы).

Возникновение и развитие поп-рока (в начале 60-х — середине 70-х годов на Западе; в конце 80-х годов в отечественной популярной музыке), как правило, связано с активной коммерциализацией чистой рок-музыки.

ПОСТ-ПАНК (англ. post punk — «после панка»), совокупность музыкальных форм, возникших в рок-музыке после 1980 (см. Новая волна). Часто в более узком смысле под пост-панком понимают генерацию групп, характерными чертами которых является использование принципов минимализма и ориентация на чистый гитарный (без синтезаторов и сэмплерной техники) звук: «ПЕТЛЯ НЕСТЕРОВА», «РАББОТА ХО», «БЕГЛЕЦ», «ДУРНОЕ ВЛИЯНИЕ» и т. п.

ПРОГРЕССИВ (прогрессивный рок), термин, в начале 70-х годов 20 века применявшийся к группам, вышедшим из андерграунда и группировавшимся вокруг независимых фирм «Айлэнд», «Крайзелис», «Вирджин» и «Каризма». Используя элементы арт- и джаз-рока, блюзовые структуры, нетрадиционные форматы (номера могли звучать от трех минут до получаса) и более поэтически глубокую и претендующую на некую философичность текстовую основу, эти музыканты создали стиль интеллектуальный и доступный одновременно. Впоследствии движение расслоилось, породив откровенно скучный АОР («рок для взрослых»), монументально-напыщенный арт-рок и его коммерческую форму в виде помпезного рока. По отношению к отечественным группам термин конкретного приложения не имеет, хотя те или иные черты «прогрессивного» мировоззрения были присущи многим группам 70-х годов.

РЕГГЕЙ (англ. reggae), разновидность современной поп-музыки, основой которой являются фольклор стран Карибского моря (прежде всего Ямайки), ска, калипсо, элементы латиноамериканской музыки и ритм-энд-блюза. К особенностям музыки реггей относятся: изощренная ритмика (в том числе с использованием полиритмии и полиметрии), принцип офф-бита, разнообразие применяемых ударных инструментов, двутактовая периодичность мелодических и гармонических структур, принцип «вопрос — ответ» как основа формообразования. Музыка реггей тесно связана с идеями и практикой такого религиозно-философского учения, как растафарианизм (объединение всех чернокожих жителей мира и их реэмиграция в Африку). Крупнейшие представители музыки реггей Боб Марли, Джимми Клифф, Эдди Грант. Элементы реггей и его репертуар нередко используются в других стилях поп-музыки (начиная с Луиса Примы и Фэтса Домино). В отечественной поп- и рок-музыке стиль реггей представлен в работах группы «КОМИТЕТ ОХРАНЫ ТЕПЛА», у Александра Лаэртского, Леонида Агутина.

РЕГТАЙМ (рэгтайм, сокращенно рэг) (от англ. ragtime, букв. — разорванное время), одна из предшествовавших джазу разновидностей инструментального (сольного или ансамблевого) музицирования, изначально связанная с негритянскими фольклорными истоками. Характерные черты «регтаймовой» манеры исполнения: сочетание постоянно синкопирующей мелодии с метрически четким маршеобразным сопровождением, имитация приемов игры на банджо, использование различных «ударных» эффектов («агрессивная» атака звука, стаккатность, жесткие акценты, не совпадающие с метрической сеткой такта, и т. п.), остинатное повторение особого рода мелодических и ритмических моделей, межтактовая фразировка, обилие диссонансов, кластеров. Во 2-й половине 19 века сложился специфический жанр фортепианного регтайма, получивший широкое распространение в 1870-х годах благодаря музыкантам «белого» менестрельного театра, имитировавшим некоторые архаические типы негритянской инструментальной музыки (например, negro jig piano). Термин ragtime (также rag, rag music, rag piano playing, ragging и другие его варианты) вошел в обиход с появлением фортепианных пьес “Maple Leaf Rag” («Рэг «Кленового листа», 1897, опубликован в 1899) С. Джоплина и “Ragtime March” (1897) У. Биба, а также популярной песенки Ф. Стоуна “Ма Ragtime Baby” (1898).

Развитие регтайма шло параллельно в нескольких направлениях. В раннем негритянском джазе он был представлен целым рядом жанровых разновидностей, объединенных общим названием honky tonk[y] music — и тесно связанных с блюзовой традицией, с музыкой уличных («марширующих») духовых оркестров и другими архаическими формами хот-музицирования. Фактически почти вся негритянская синкопированная музыка конца 19 — начала 20 веков до появления термина «джаз» именовалась «регтаймом». С менестрельным театром и кэйкуоком связано происхождение так называемого «концертного регтайма», вошедшего в репертуар эстрадных пианистов (энтертэйнеров) и представлявшего собой род «композиторской музыки» с характерным для нее типом ритмики, фактуры, гармонии и формы. Концертный регтайм носил преимущественно европеизированный характер. Кроме того, регтаймом назывался популярный американский бытовой танец, родственный кэйкуоку и получивший известность с 1903.

РЕТРО (от лат. retro обратно), термин, употребляющийся для обозначения эстрадной музыки 50—60-х годов 20 века. Однако в широком смысле термин охватывает значительно большие временные границы (и с этой точки зрения к «ретро» в равной степени могут быть отнесены Гелена Великанова и «довоенный» Леонид Утесов). Граница ретро-музыки постоянно смещается в историческом времени (например, в разряд «ретро» попадают ранние песни А. Пугачевой). Также существуют проекты, сознательно использующие ретро-стилистику («ДОКТОР ВАТСОН», «БОЦМАН И БРОДЯГА» и др.)

РИТМ-ЭНД-БЛЮЗ (англ. rhythm and blues), одна из основных формул рока, сформированная в середине 50-х годов 20 века в Чикаго и, будучи имплантирована в белую британскую поп-сцену, давшая жизнь большинству последующих направлений и форм собственного рока. В 60-х и 70-х годах ритм-энд-блюз пытались играть многие, хотя мало у кого это получалось. Отметить следует прежде всего Алекса Уайта (Алексей Белов) и «УДАЧНОЕ ПРИОБРЕТЕНИЕ» в Москве, Пита Андерсона в Риге, Юрия Ильченко, «МИФОВ» и «МАНИЮ» в Ленинграде и т. д. Сегодня блюз остается доминирующим элементом в творчестве рижского «ЦЕМЕНТА», ленинградских «ОПЫТОВ АЛЕКСАНДРА ЛЯПИНА», донецкого «ДИКОГО МЕДА» и ряда других групп. В Риге и Харькове в конце 80-х годов проходили специализированные блюзовые фестивали.

РОКАБИЛЛИ (от англ. rockabilly — народная песня, исполняемая в ритме рока), сплав рок-н-ролла и кантри-энд-вестерна (хиллбилли). В сравнении с рок-н-роллом отличается более распевной мелодикой и смягченным саундом (нередко отсутствуют духовые, фортепиано, иногда ладоударные). Звезды рок-н-ролла были также исполнителями рокабилли (Элвис Пресли, Джерри Ли Льюис).

РОК-МУЗЫКА (рок) (от англ. rock — раскачиваться), тип современной музыки. Стилевая основа — ритм-энд-блюз, кантри-энд-вестерн и рок-н-ролл. Рок-музыка сформировалась в Великобритании и США на рубеже 50—60-х годов 20 века, однако к предформам рок-музыки до известной степени можно отнести некоторые исполнительские формы блюза и госпел 20—30-х годов. К важнейшим признакам рок-музыки относятся: опора на блюзовые композиционные структуры и звукоряды, краткие бесполутоновые попевки (нередко в качестве риффов), гипертрофия метроритмического начала (с акцентом на четных долях такта), применение электрического и электронного усиления и преобразования звука, повышенная — нередко экстатическая — экспрессия вокального и инструментального интонирования. Формы бытования рок-музыки многообразны — от любительских групп до профессиональных коллективов, функционирующих в системах концертного и фонографического бизнеса. Для рок-музыки характерно внимание не столько к произведению, сколько к его исполнительской подаче. С момента своего появления рок-музыка нередко становилась компонентом молодежной культуры, выражая свойственный ей нонконформистский пафос. Вместе с тем значительная часть рок-музыки находится в рамках «массовой культуры». Рок-музыка представляет собой сложный конгломерат течений, выделившихся по музыкальным и внемузыкальным признакам: принадлежности к определенным социально-культурным движениям (например, психоделический рок, панк-рок), возрастной ориентированности (рок для подростков, для взрослых), динамической интенсивности (тяжелый рок), технической оснащенности (электронный рок), взаимодействию с теми или иными музыкальными традициями и стилями (барокко-рок, джаз-рок, фолк-рок и др.), месту в системе художественной культуры (рок-авангард, поп-рок). Важное значение для рок-музыки имеет визуальный фактор: манера поведения музыкантов, их стиль жизни, сценическое оформление рок-шоу, новые жанры визуальной подачи рок-музыки (видеоклипы).

РОК-Н-РОЛЛ (от англ. rock and roll — раскачиваться и крутиться), наиболее ранняя форма современной поп-музыки. Появилась в середине 50-х годов 20 века, в музыкальном отношении представляла собой упрощенный вариант ритм-энд-блюза с элементами музыки кантри. Для рок-н-ролла в целом характерен блюзовый двенадцатитакт в качестве структурной основы, техника риффов, звучание нескольких электрогитар, фортепиано, медных духовых, тенор-саксофона, краткие мелодические фразы, достаточно элементарный словесный текст, ярко выраженная танцевальная основа. Исполнителями рок-н-ролла были как белые (Элвис Пресли, Билл Хейли, Джерри Ли Льюис), так и чернокожие музыканты (Чак Берри). Такое же название получил парный танец, получивший широкую известность в 50-е годы; отличается крайней экспрессивностью, хореографическими поддержками и нарочитой небрежностью по отношению к партнерше, музыкальный размер — 4/4, темп быстрый.

РОК-ОПЕРА (опера в стиле рок), стремление рок-музыкантов к усложнению и «академизации» своего слишком уж несерьезного жанра, с одной стороны, и желание композиторов-академистов приблизиться к запросам широкой аудитории — с другой, вызвали появление такой странной вещи, как рок-опера. Если сочинения рок-музыкантов были, как правило, песенными циклами, мало похожими на настоящие оперы, но имеющими сквозной сюжет, то рок-оперы серьезных композиторов (прежде всего Э. Л. Уэббера) приближались к традициям Брехта и Вайля, т. е. заменяли традиционные арии, дуэты и хоры мелодически ясными и напоминающими песни номерами, так называемыми «зонгами». В русле той же традиции была написана и первая отечественная рок-опера А. Журбина и Ю. Димитрина «Орфей и Эвридика», исполненная в 1975 «ПОЮЩИМИ ГИТАРАМИ». Позже количество рок-опер увеличивалось с ужасающей быстротой, однако внимания среди них заслуживали немногие: «Фламандская Легенда» Р. Гринблата в исполнении тех же «ПОЮЩИХ ГИТАР», «Сказание о Емельяне Пугачеве» «АРИЭЛЯ», «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты» и «Юнона и Авось» А. Рыбникова, поставленные Московским театром Ленкомом при участии группы «АРАКС».

РУССКИЙ РОК (национальный рок), термин, обозначающий направление в отечественном рок-движении, ориентированное на соединение традиций рок-н-ролла и русского мелоса. Ведущими представителями русского рока являются группы «ДДТ» (в песне которой он и прозвучал впервые), «ОБЛАЧНЫЙ КРАЙ», «ЧАЙФ», «ВЕСЕЛЫЕ КАРТИНКИ».

РЭЙВ (англ. rave — веселое сборище, вечеринка), термин, возник применительно к вечеринкам или просто местам встреч западной молодежи, которые вошли в моду в конце 80-х годов 20 века. Основные элементы сформировались в конце 80-х — начале 90-х годов. В обустройстве современных рэйвов не последнюю роль стали играть свет и лазеры, а его непосредственное звучание целиком и полностью было отдано во власть самых последних экспериментов с компьютерными технологиями извлечения звука. Находящаяся по сути дела полностью в руках ди-джеев, музыка рэйвов развивается как разновидность эксплуатации электронного звучания со скоростью 120—180 ударов в минуту и стандартным набором используемых моделей синтезаторов, электронных ударных установок и сэмплеров с запрограммированными сегментами музыки, вырезанной из других записей.

РЭП (англ. rap), вокальная манера, впервые появившаяся в начале 80-х годов 20 века в арсенале американских диск-жокеев, хотя еще раньше практиковалась на Ямайке под названием «тоустинг». Представляет собой скороговоркою произносимый текст не всегда осмысленного содержания, наложенный на ритмический каркас фанка. В качестве художественного приема используется во многих формах современной «черной» музыки, став крайне популярным к концу 80-х годов (появился даже специальный раздел в чартах, отдельная программа в MTV). В отечественной истории первыми опытами в стиле рэп остаются работы куйбышевского журналиста и диск-жокея Александра Астрова группы «ЧАС ПИК». Отдельные номера, использующие вокальную технику рэпа, присутствуют и у других исполнителей.0

СВИТ-МУЗЫКА (англ. sweet music, букв. — сладкая, приятная музыка), понятие, характеризующее ряд стилевых разновидностей коммерческой развлекательной и танцевальной музыки с элементами джаза, а также коммерциализированный джаз, предназначенный для удовлетворения вкусов и запросов аудитории популярной музыки. Термин «свит-музыка» (в узком смысле) связан с практикой широко распространенных в 20-е и 30-е годы нашего века больших коммерческих оркестров, выступавших в респектабельных дансинг-холлах и отелях с танцевальным и песенным репертуаром сентиментального, чувственно-экзальтированного или элегического, иногда романтически-приподнятого характера. Свит-оркестры приглашались для участия в постановках мюзиклов и водевилей, в съемках музыкальных фильмов, в разного рода эстрадно-развлекательных и театрализованных программах (шоу, ревю, варьете и т.п.). Для свит-музыки типичны умеренные или медленные темпы, мягкое, приглушенное звучание (sub tone), использование сурдин, смешение тембров (например, сочетание духовых и струнных смычковых), пристрастие к закругленной песенно-кантиленной мелодике в вокальных и инструментальных соло, интимная манера исполнения, преобладание в вокальной сфере альтовых женских и высоких мужских голосов, традиция лирического мужского фальцетного пения. Особое внимание здесь уделяется аранжировке, тщательно продуманной во всех деталях и приближающейся по значению к композиции. Эта музыка обычно бывает далека от джаза, несмотря на подражание ему. Ее можно охарактеризовать (пользуясь выражением Дж. Гершвина) как музыку, написанную «в духе джазовых идиом».

Ранний период развития свит-музыки связан с именами П. Уайтмена и Эла Джолсона. Еще в 1910-е годы Уайтмен организовал в Сан-Франциско ансамбль из 9 человек, игравший в свит-стиле. В 20-е годы он руководил большим оркестром, в репертуар которого наряду с обычной популярно-развлекательной музыкой входили произведения симфонизированного типа, с более утонченной инструментовкой, развитой композиционной структурой, усложненной техникой тематической разработки. С легкой руки Уайтмена музыка такого рода стала называться «симфоджазом» (symphonic jazz, symphojazz), хотя по-настоящему серьезные опыты синтеза идей симфонической музыки и джаза в ней составляли редкое исключение (к их числу принадлежат некоторые композиции Дж. Гершвина и Ф. Грофе, в частности “Rhapsody in Blue”, созданная Гершвином специально для оркестра Уайтмена и прозвучавшая в его исполнении в 1924 в нью-йоркском Эолиэн-холле). Вместе с тем Уайтмен был одним из первых руководителей коммерческих свит-оркестров, которые непосредственно сотрудничали с джазовыми музыкантами (с оркестром Уайтмена выступали, например, «Бикс» Бейдербек, Ф. Трамбаузо, Дж. и Т. Дорси, Дж. Венути, Э. Ланг, Дж. Тигарден, «Ред» Норво, М. Бэйли, «Бинг» Кросби и др.). Менестрельный актер Эл Джолсон, выступавший и как певец, нередко открыто подражал джазовым исполнителям, иногда пародировал их. «Оджазированную» танцевально-развлекательную музыку в 20-е и 30-е годы играли также оркестры Р. В. Кана, Ж. Голдкетта, Г. Ломбардо, Р. Нобла, Ф, Уэринга, Р. Уэлли, Г. Холла, Дж. Хилтона. В числе известных композиторов свит-музыки могут быть названы Дж. Гершвин, Дж. Керн, К. Портер, Э. Берлин, Р. В. Кан, X. Кармайкл, В. Юманс, В. Дюк, Р. Роджерс, Р. Фримл, Р. де Ковен, В. Герберт, 3. Ромберг. Развитие коммерциализированного свит-джаза связано с оркестрами Г. Грэя (CASA LOMA ORCHESTRA), К. Маккоя, Ш. Филдса, К. Лукаса, Б. Поллака, братьев Дорси, А. Шоу, Б. Моутена, Д. Редмена, Э. Керка, Р. Маккинли и другими. В период свинга (30—40-е годы) сформировалось направление «свит-свинг», наиболее ярко представленное в репертуаре больших оркестров Б. Гудмена и Г. Миллера. Истоки его ведут к джазу чикагского стиля (20-е годы), так называемому «стрэйт-джазу» (от англ. straight-jazz, букв. — прямой, правильный, упорядоченный джаз, европеизированному эстрадно-концертному джазовому стилю 20-х годов) и лирическому «стилю настроения» (mood style), созданному «Дюком» Эллингтоном в начале 30-х годов. Одним из лучших современных оркестров свит-свинга руководит Н. Ридл. Из вокалистов в области свит-музыки и свит-джаза ведущими считаются «Бинг» Кросби, Э. Уотерс, Нат «Кинг» Коул, Билли Холидей, Сара Вон, П. Бэйли, П. Ли, А. O’Дэй, Б. Экстайн и некоторые другие. Традиции свит-музыки в большей или меньшей степени нашли продолжение также в стилях ритм-энд-блюз, прогрессив, кул, фанк, соул, боссанова-джаз, фри-джаз, джаз-рок. Свит-стиль сохраняет свое значение в самых различных областях современной поп-музыки.

СИМФОДЖАЗ (англ. simphojazz), термин, означающий сплав легкожанровой симфонической музыки с джазом. Впервые его употребил в 20-х годах 20 века известный американский дирижер Пол Уайтмен. В большинстве случаев это была танцевальная музыка с налетом «салонности». Однако тот же П. Уайтмен стал инициатором создания и первым исполнителем знаменитой «Рапсодии в стиле блюз» Джорджа Гершвина, где слияние джаза и симфонической музыки оказалось на редкость органичным. Были попытки воссоздать подобный синтез в новом качестве и в более позднее время.

СКА (англ. ska — народная вест-индская музыка), более архаичная, нежели реггей, форма фольклора Ямайки. В 60-е годы 20 века была известна как блю-бит и вместе с мигрантами из Вест-Индии попала в Великобританию. Оставаясь на протяжении 60—70-х годов чисто «расовой», музыка ска стала популярна в конце 70-х годов вместе с фольклором других этнических меньшинств, с появлением интеррасовых групп, связанных с независимой манчестерской фирмой «2-Тоун» (SELECTOR, SPECIALS, BEAT), что позволило ей добиться успеха на мировом уровне. Сегодня одной из наиболее близких к традициям ска групп являются UB-40. В нашей стране пионерами ска стали ленинградские «СТРАННЫЕ ИГРЫ». Позже элементы ска успешно ассимилировали в своем творчестве и другие группы, в частности московская «БРИГАДА С».

СОУЛ (от англ. soul — душа), разновидность ритм-энд-блюза с элементами спиричуэл. Наиболее популярный стиль негритянской музыки в 60-х годах 20 века (Арета Фрэнклин, Отис Реддинг, Джеймс Браун, Стиви Уандер). В музыке соул различают несколько направлений, важнейшие из которых — так называемый «мемфисский» и «детройтский» соул.

СОФИСТИКЭЙТЕД-ДЖАЗ (англ. sophisticated jazz — утонченный джаз), понятие, охватывающее собой интеллектуализированные разновидности джаза, отличающиеся повышенной сложностью музыкального языка, формы, метроритмики, гармонии, тональной организации инструментовки и других выразительных средств, тенденцией к утверждению приоритета композиции и аранжировки над импровизацией, к синтезу традиций негритянской и европейской музыкальных культур, к модернизации джазовой стилистики. В широком смысле под «софистикацией» (sophistication) можно подразумевать все те ассимиляционные процессы, которые привели к образованию смешанных форм афро-американской и евро-американской культуры, к синтезу негритянских и европейских традиций, то есть в конечном счете к возникновению джаза. Другая сторона «софистикации» связана с частичной утратой традиционной негритянской культурой самобытности и аутентичности вследствие ее приспособления к новым условиям бытования. Фактически «софистикация» затронула все основные разновидности афро-американского фольклора и джаза. Существуют «софистикэйтед-блюз», «софистикэйтед-спиричуэл», «софистицированные» типы джазовой музыки. Особенно важна роль «софистикации» в формировании современных стилей джаза.

ТЕХНО (англ. techno), термин, относящийся к области современной поп-музыки. Берет свое начало из нескольких стилей (рок, индастриэл, денс-поп и электронный нью-эйдж). Прародителем этого стиля считается музыка группы KRAFTWERK, которая дала рождение электронной танцевальной музыке выходом своего знаменитого альбома 1981 “Computer World”. Музыка индастриэл была также одним из сильнейших по влиянию источников для развития раннего техно. Первоначально зарекомендовавшие себя как чисто индастриэл-группы CABARET VOLTAIRE и FRONT 242, эти команды решили перепрофилироваться, и уже к концу 80-х годов обе имели в своей дискографии по одному-два менее шумных, чем ранее, но зато целиком танцевальных альбома. Таким образом, их собственное звучание оказалось на перепутье между индастриэл и евро-попом тех же KRAFTWERK, DEPECHE MODE и THE ART OF NOISE. Третьим важнейшим вдохновителем техно стала хаус-музыка. Придуманная американскими ди-джеями из Чикаго и Детройта в самом начале 80-х годов, она прекрасно уместила в себе соул и фанк вместе с шумным новомодным звучанием драм-машин. А когда на вооружении появились аналоговые синтезаторы новых поколений, пионеры техно-движения, такие как CYBOTRON и YELLO просто наложили хаус-ритмы на компьютеризированное звучание KRAFTWERK, что в конечном итоге привело к убыстрению танцевальных ритмов на протяжении всех 80-х годов благодаря стараниям MOBY и PROGRAM 2.

Интеллиджент-техно и транс выступили против моды на быстрые ритмы. Использование новых сэмплов и гармоний откровенно роднило эту музыку с традиционными опусами TANGERINE DREAM, Жана-Мишеля Жарра и Клауса Шульце. Более того TANGERINE DREAM наряду с KRAFTWERK оказалась музыкальным источником для большинства современных техно-коллективов, начиная с THE PRODIGY и THE CHEMICAL BROTHERS и заканчивая европейскими техно-проектами типа DUNE, BLUMCHEN или CHARLY LOWNOISE & MENTAL THEO.

ТЕХНО-ПОП, возник как разновидность развлекательной электронной музыки. «Побочный продукт» деятельности западногерманской школы электронной музыки (Конни Планк, NEU, KRAFTWERK, Клаус Шульце). Техно-поп неожиданно вышел на большую арену в середине 80-х годов, когда аудитория, уставшая от крупных форм арт-рока, нигилизма панков и примитивного гедонизма массовой эстрады, нашла в этой музыке комфортную и не требующую усилий для восприятия замену интеллектуальному року 70-х годов. Для техно-попа характерны пышные аранжировки, массированное использование современной компьютерной техники, лапидарные танцевальные ритмы. Очень близко к музыке техно-поп стоит электро-поп, отличающийся разве что большей простотой и свободой в выборе мелодической основы — от поп-музыки до фанка.

ТЕХНО-РОК, разновидность арт-рока, характеризующаяся технически сложным оформлением музыкального материала.

ТРАНС (англ. trance), стиль современной танцевальной музыки. Очень похожий на эмбиент и эйсид-хауз, транс все же мягче, чем обычное техно, но тоже позволяет активно двигаться и танцевать (в отличие от эмбиента). Известны также некоторые разновидности транса — goa trance, acid-trance, deep trance, hardtrance. Скорость треков колеблется около отметки 150 ударов в минуту.

ТРЕТЬЕ ТЕЧЕНИЕ (англ. third stream), стилевое направление в современной музыке, занимающее промежуточное положение между академическим музыкальным искусством и джазом (именно они и подразумеваются под «первым» и «вторым» течениями), возникшее на основе их синтеза. Термин введен в 1959 американским композитором Гюнтером Шуллером, который является ведущим представителем данного направления. Эксперименты в области «третьего течения» можно условно подразделить на три группы: 1) попытки освоения джазовыми музыкантами идей и принципов современной академической музыки; 2) создание академическими композиторами произведений, специально предназначенных для исполнения джазовыми музыкантами; 3) совместное творчество джазовых и академических музыкантов.

ТРИП-ХОП (англ. trip-hop), стиль современной танцевальной музыки. Звучит сравнительно медленно (85—115 ударов в минуту). У истоков стиля стояли Джефф Атли (PORTISHEAD), Джеймс Лавелл, основатель самого известного трип-хоп-лейбла “Mo’Wax Records”, лос-анжелесский продюсер и рэппер по совместительству Джастин Уорфилд и бристольское семейство TRICKY/MASSIVE ATTACK.

ФАНК (фанки) (англ. funk — испуганный), в поп-музыке одна из форм ритм-энд-блюза. Термин родился в джазе 50-х годов 20 века, где означал не столько стиль игры, сколько определенное психическое состояние. Позже с названием фанк стали ассоциировать определенные ритмические структуры, в конце 60-х годов перекочевавшие в арсенал ряда исполнителей соул, в частности Джеймса Брауна и Джорджа Клинтона, создавших своего рода экспериментальную фанк-школу своими группами PARLAMENT/FUNKADEIC. Для фанк характерны выдвинутая на первый план ритм-секция, остро синкопированная партия бас-гитары, остинатные риффы в качестве мелодико-тематической основы композиции, электронный саунд, взвинченный экстатический вокал, быстрый темп музыки. В 80-е годы фанк разделился на ряд более специальных направлений: от ортодоксального следования «канонической» манере Брауна до вполне коммерческой рок-музыки, в которой технические приемы фанка лишь придают своеобразие традиционному песенному материалу (см. также Панк-джаз). В отечественной практике групп, играющих «чистый» фанк, не наблюдается, однако многие исполнители берут на вооружение те или иные его элементы (например технику слэпа — особой игры на бас-гитаре), как это имеет место в случае ленинградских «БРИЛЛИАНТОВ ОТ НЕККЕРМАНА».

ФОЛК-РОК (англ. folk rock — народный рок), формы рок-музыки, в которых мелодическая основа построена либо на прямых заимствованиях из фольклора, либо на фолк-стилизациях. На Западе фолк-рок — огромный пласт рок-культуры, имеющий собственную аудиторию, специализированные фирмы грамзаписи, огромные тиражи пластинок и постоянно растущий ареал распространения — за счет взаимопроникновения фольклорных традиций разных стран, что получило название уорлд-мюзик (от англ. world — всемирный). В отечественной практике первые попытки синтеза фольклора и рок-формул были предприняты рядом ВИА в конце 60-х — начале 70-х годов («ПЕСНЯРЫ», «АРИЭЛЬ»). Несмотря на ряд интересных и действительно творческих работ, отечественный фолк-рок быстро выродился в конъюнктурно-спекулятивный и безадресный китч, во многом дискредитировавший всю идею. Позже предпринимались отдельные попытки восстановить отношения фолка и рока (сюита Александра Градского «Русские Песни», работы туркменской группы «ГЮНЕШ», фольклорные эпизоды «ПОПУЛЯРНОЙ МЕХАНИКИ» С. Курехина и т. п.), однако, единого фолк-рок-движения у нас в стране нет.

ХАРД-БОП (англ. hard bop — твердый, жесткий боп), стиль современного джаза. Известен также под названиями «ривайвл-боп» («возрождение бопа»), «необоп» («новый боп»), «модерн-боп» («современный боп»). Является продолжением традиций классического хот-джаза, ритм-энд-блюза и бибопа. Возник в 1-й половине 50-х годов 20 века как реакция на академизм и европейскую ориентацию кул- и вест-коуст-джаза, достигших к этому времени своего расцвета. Характерные черты раннего хард-бопа — примат мелодической импровизации, преобладание жестко акцентированной ритмики сопровождения, усиление блюзовых элементов в интонировании и гармонии, возрождение хот-тона, тенденция к выявлению вокального начала в импровизации, некоторое упрощение музыкального языка по сравнению с экспериментами музыкантов бибопа, кул- и вест-коуст-джаза.

Центром возникновения и распространения хард-бопа являлся гарлемский клуб “Minton's Playhouse”, который в начале 40-х годов был главным местом встреч музыкантов-боперов. К концу 50-х годов «жесткость» хард-бопа стала постепенно сглаживаться, образовались новые его стилевые формы, более утонченные и интеллектуализированные, — фанк (от англ. funky — терпкий, пряный) и соул (от англ. soul — душа). В 60-е годы на основе хард-бопа и кул-джаза развился новый стиль — фри-джаз (от англ. free jazz, букв. — свободный джаз). Основные представители хард-бопа — в большинстве своем негритянские музыканты. Первым из ансамблей этого стиля записался на пластинки квинтет А. Блэйки JAZZ MESSENGERS (1954). Другие ведущие музыканты хард-бопа: С. Роллинс, X. Мобли, Д. Берд, Л. Морган, Дж. «Кэннонболл» Эддерли, Дж. Колтрэйн, К. Браун, М. Роуч, X. Сильвер, Б. Голсон, Б. Тиммонс и др. Широкое распространение хард-боп получил в Европе, например в странах Скандинавии, во Франции, Чехословакии.

В. Озеров

ХАРДКОР (англ. hardcore), музыкальный стиль, одна из разновидностей рэйва.

ХАРД-РОК (англ. hard rock, от hard — твердый и рок), первоначально — энергичный и жесткий рок-н-ролл ранних рокеров — особенно в сравнении со «сладким» звучанием поп-звезд начала 60-х годов 20 века. В эпоху мерси-бита, блюз-бума, психоделики — на всем протяжении 60-х годов — хард-рок пребывал «в опале», но всегда находил свою аудиторию. В конце 60-х годов его агрессивное и динамичное звучание, усиленное звуком клавишных (ранее хард-рок обходился гитарами) и слегка «облагороженное» использованием элементов арт-рока и блюзовых ритмо-мелодических формул, стало вновь актуально и популярно. Смыкаясь на одном фланге с прогрессивным роком, а на другом — с бескомпромиссными приверженцами традиционного буги хард-рок успешно пережил 70-е годы, хотя в конце десятилетия на время потерял публику, но три года спустя возродился в составе движения хард-энд-хэви.

ХАРД-ЭНД-ХЭВИ (англ. hard — твердый, жесткий и heavy — тяжелый), бытующее в прессе название всей «тяжелой музыки». См. также Хэви-метал.

ХИЛЛБИЛЛИ (англ. hillbilly), одно из традиционных названий американской музыки кантри, бытовавшее в 1920-е годы. Относилось также к исполнителям этой музыки. Сомнительна версия, согласно которой данное выражение в русском переводе звучит как «парень с холмов» (в значении «деревенский житель»). По более точным сведениям, слово «хиллбилли» происходит от имени Билли Хилла (1899—1940) — профессионального скрипача и певца, исполнителя баллад и вестернов (ковбойских песен).

ХИП-ХОП (англ. hip-hop), в музыке — родственный рэпу стиль 80-х — 90-х годов, включающий брейк-данс, дискотеки с ди-джеями и т. п.

ХОТ-ДЖАЗ, хот (англ. hot jazz — буквально горячий, темпераментный джаз), термин, обычно используемый применительно к негритянскому джазу раннего периода (до свинга), тесно связанному с африканскими истоками и отличавшемуся особой экспрессивностью, эмоциональной возбужденностью, высоким динамическим накалом, главенством ритмической и мелодической выразительности над гармонической и композиционно-структурной логикой, стремлением к максимальной импровизационной свободе. В этом смысле хот-джазу противопоставляются европеизированные разновидности джаза, а также некоторые типы коммерческой популярно-развлекательной музыки, испытавшей на себе влияние негритянского джаза, но по существу являющейся псевдоджазовой (выдаваемой за джаз, но не имеющей к нему прямого отношения) или квазиджазовой (создаваемой в духе джаза).

Возможна и более широкая трактовка данного понятия, не ограниченная определенными хронологическими или стилевыми рамками. В этом случае к хот-джазу могут быть причислены многие стилевые разновидности джазовой музыки, обладающие рядом характерных признаков, — таких, например, как ориентация на сохранение исконно негритянских традиций (в мелодике, ритмике, гармонии, форме и т. д.), доминирующая роль импровизационного начала, наличие комплекса специфических приемов звукоизвлечения, интонирования, фразировки, метроритмической техники наряду с иными особенностями манеры исполнения (для обозначения которых используются специальные термины, производные от слова «хот»: хот-тон, хот-интонация, хот-соло, хот-импровизация, хот-инструментарий, хот-ансамбль и другие).

ХЭВИ (англ. heavy — тяжелый), вторая блюзовая волна конца 60-х годов 20 века. Группы CREAM, JEFF BECK GROUP, LED ZEPPELIN, FLEELWOOD MAC) и близкие к ним «психоделические» группы (типа BLUES MAGOOS) взяли на вооружение и довели до абсолюта прием создания ощущения «тяжести» у слушателя, изобретенный десятью годами раньше блюзменами Чикаго. Позже использовался как синоним для описания музыки групп, игравших «тяжелый» ритм-энд-блюз и — как антитеза хард-року — для указания на блюзовую основу исполнявшегося номера. К понятию хэви-метал прямого отношения не имеет.

ХЭВИ-МЕТАЛ — наряду с новой волной хэви-метал — наиболее популярное, но и наиболее коммерциализированное направление в роке 80-х годов 20 века. Хотя сам термин «хэви-метал» (позаимствованный из книги Уильяма Берроуза «Обнаженный завтрак») используется с начала 70-х годов, современная школа стиля имеет слабое отношение к эстетике хэви и хард-рока 70-х годов. Нынешний хэви-метал возник в начале 80-х годов как реакция на непрофессионализм и коммерческую несостоятельность панк-рока, хотя его адепты, объединенные прессой под именем «новая волна британского хэви-метала» (отсюда и название!), прошли в большинстве своем школу панк-рока и заимствовали у него темы, монотонность и некоторые исполнительские приемы. Позже стилевое сходство сблизило их с исполнителями хард-рока, сохранившими верность своей музыке с 70-х годов. Совокупность всей «тяжелой» музыки получила в прессе название хард-энд-хэви. Наиболее коммерчески успешная форма хард-энд-хэви — так называемый «мелодический» или «гармонический металл» — едва ли имеет отношение к року: это слегка утяжеленная (часто за счет внешних атрибутов) поп-музыка. Внутри ортодоксального «металла» также имеется ряд течений, отличающихся набором стилевых приемов, внешними атрибутами или тематикой (трэш, спид, блэк-метал и т. п.).

ЧИКАГСКИЙ СТИЛЬ (англ. Chicago style) возник в начале 20-х годов 20 века. Исторически занимает промежуточное, переходное положение между классическим новоорлеанским джазом и свингом. Сложился на основе традиций раннего негритянского джаза имитировавших его диксиленд-бэндов. Основные особенности: европеизированная трактовка негритянских музыкальных идиом, замена коллективной импровизации серией хот-соло в обрамлении аранжированными эпизодами, обособление ведущего мелодического голоса и отказ от респонсорного (вопросоответного) взаимодействия его с другими голосами ансамбля, опора на устойчиво повторяемую структурно-гармоническую модель («квадрат»), акцентирование 2-й и 4-й долей четырехчетвертного такта, преобладание фигурационного варьирования мелодии над парафразированием и т. д.

Чикагский стиль способствовал дальнейшему развитию свит-джаза, а также оркестрового свинга, который пришел ему на смену в 30-е годы. Важнейшие представители негритянского джаза в Чикаго (так называемый «новоорлеанско-чикагский джаз»): «Кинг» Оливер, Л. Армстронг, Т. Лэдниер, Ф. Кеппард, Дж. Нун, Дж. Доддс, «Бэби» Доддс, Л. Хэмптон, «Джелли Ролл» Мортон, Л. Хардин-Армстронг, «Бад» Скотт, Э. Тэйт, К. Диккерсон, Д. Пейтон, «Док» Кук. Из белых музыкантов чикагского джаза наиболее значительными являются: «Бикс» Бейдербек, «Мэггеи» Спэниер, М. Камински, «Пи Ви» Рассел, «Мезз» Меззроу, Ф. Тешемахер, Л. Рапполо, Б. Гудмен, Ф. Трамбауэр, Дж. Макпартленд, Дж. Салливан, «Бад» Фримен, Э. Кондон, Дж. Крупа, Б. Поллак.

ЭЙСИД-ХАУЗ (англ. acid house), стиль современной танцевальной музыки (120—140 ударов в минуту). Практиковался еще DJ Pierre (PHUTURE) и BAM BAM и стал прародителем «музыки экстремальностей» (использование богатого набора ударных и машины “TB303 Bassline” фирмы “Roland”), которая после дезертирства так называемых «эйсид тедз» (уличных пижонов, обожавших эйсид, кислоту) и образования новой прослойки общества (вечно хулиганствующих футбольных фэнов), считающей эйсид своей любимой музыкой, стала андеграундной. В эйсид появилось очень много от хардкора, а сам эйсид стал удивительно быстрыми темпами рождать в своих недрах все больше и больше экспериментов.

Тип эйсид наиболее глубоко представлен маэстро Ричи Хотином (Richie Hawtin), более известным под именем Пластикман (Plastikman). Модным сейчас дискотечным трэнсом занимается CJ Bolland. Есть и другие, как, например, голландская gabba или как ее еще величают thug house («убийственный хаус»). Этот стиль был излюбленным у британских музыкантов — от KLF, OAKENFOLD, Andrew Weatherall (SABRES OF PARADISE) до эйсид-металл-хип-хоп-химер из THE CHEMICAL BROTHERS.

ЭЛЕКТРОННАЯ МУЗЫКА, музыка, создаваемая и исполняемая с помощью электронно-акустической генерирующей, звукозаписывающей и звуковоспроизводящей аппаратуры (электронных, в том числе компьютерных, синтезаторов). В 1950—60-х годах электронная музыка была самостоятельным музыкальным направлением (К. Штокхаузен, Э. Кшенек, Э. В. Денисов, А. Г. Шнитке, С. А. Губайдулина и др.), ныне составная часть прикладной музыки (в кинофильмах, театральных спектаклях), рок-музыки.

ЭЛЕКТРОННЫЙ РОК, условный термин, объединяющий исполнителей, ориентированных на использование синтезаторов как главного музыкального выразительного средства. В чистом виде был популярен в начале 70-х годов 20 века, позже сохранился лишь в виде «полигона» для испытания новой компьютерной и т. п. техники, а также в качестве декоративного элемента в других стилях.

ЭЛЕКТРО-ПОП, этим термином объединяется вся музыка новой волны после 1980, в которой доминирует звучание клавишных. В большей степени это понятие относится к принципу аранжировки, нежели к мелодическому материалу, который может иметь любую основу: блюз, соул, фанк, реггей и т. п. В отечественной практике чаще всего опирается на традиционный поп-материал, в силу чего ближе к обычной эстраде (типичный пример — группа «ФОРУМ»).

ЭМБИЕНТ (англ. ambient, букв. — окружающий), стиль современной электронной музыки. Основан на использовании сэмплов живой природы, естественных шумов и «космических» звуков. Истоки стиля можно отыскать в начале 70-х годов 20 века (Брайан Ино опубликовал свои первые «атмосферические» работы). Характерной чертой направления является почти полное отсутствие бита (иногда, правда, можно услышать мягкие и завораживающие драм-партии). В современной рэйв-культуре часто практикуется использование такой музыки в комнатах, где танцевальное возбуждение сменяется релаксацией (так называемых чилл-аутах).